Interview de Sophie et Julien de la Galerie YAM

Sophie et Julien de la Galerie YAM (YoungArtistsMontmartre) à Montmartre ont invité 54 artistes afin de proposer pour cette fin d’année un jeu de carte original en faveur du Téléthon. Les œuvres originales seront exposées et vendues à la galerie. 

Tu as édité un jeu de carte en faveur du Téléthon avec 54 street-artistes, peux-tu nous dire comment t’est venue l’idée ?
Lors du premier confinement, nous voulions faire une action caritative pour l’univers médical. Nous nous sommes demandés à quelle association nous pouvions nous adresser et très vite nous avons pensé au Téléthon car nous sommes actifs pour cette association depuis plus de dix ans. Déjà, lorsque le père de Julien tenait la galerie, il donnait chaque année des œuvres à la vente aux enchères du Téléthon qui a lieu tous les ans à Montmartre par l’association Montmartre à la Une, tradition, que nous perpétuons. Nous avons donc contacté Michel Langlois, le président de l’association Montmartre à la Une, pour lui dire que nous voulions en faire plus cette année pour le Téléthon. Nous lui avons parlé de notre idée du « jeu de cartes du street art » vendu entièrement au profit du Téléthon. L’idée l’a emballé, puis nous avons contacté l’afmtéléthon qui a adoré cette idée aussi et c’est ainsi que le projet a été lancé.

Comment as-tu choisi les artistes de ce projet ? 
Nous avons créé le Young Artists Montmartre ( YAM ), il y a trois ans pour mettre en avant la jeune création française. Cette idée a germé lors de notre rencontre avec Jaëraymie grâce à un ami commun, Romain Nouat, président du journal « Le chat noir ». Et donc dès le début de cette nouvelle aventure pour nous (nous avons également notre galerie historique, la galerie Roussard ) nous exposons des street artistes. Plusieurs d’entre eux sont d’ailleurs sous contrat avec nous. C’est ainsi que l’on s’est spécialisé dans l’art urbain. On a contacté la vingtaine d’artistes avec lesquels nous avons l’habitude de travailler puis des artistes que nous ne connaissions pas encore mais dont le travail nous interpelait depuis longtemps. Le but était de réunir un panorama du street art actuel montrant la grande diversité des techniques et des styles qu’il réunit. Nous pensons que, bien que le street art se démocratise énormément, il reste encore assez méconnu du grand public, et que ce jeu de cartes, un objet peu cher et populaire, peut le faire découvrir et apprécier du plus grand nombre.

Où peut-on trouver ce jeu de cartes ?
En raison du second confinement, le jeu de cartes n’est pour l’instant disponible qu’en ligne sur notre site d’art: www.frenchartcollection.com . Dès que nous pourrons rouvrir, il sera disponible dans nos deux galeries, puis dans des commerces de Montmartre.

As-tu d’autres projets à venir ?
C’était tellement enthousiasmant de monter ce projet, touchant de voir les programmes médicaux engagés par le Téléthon, les familles et les enfants qui en profitent, et nous nous sommes tellement bien entendus avec les bénévoles du Téléthon que nous allons continuer à organiser un bel évènement chaque année pour cette association.

Interview de Kurt (Russe)

Открывая Киев вместе с Куртом

Чтобы развеяться после этого лета, давайте двинем в Киев и познакомимся с творчеством Курта, художника, который за последнее десятилетие сделал множество работ на стенах и крышах этого города.

Что означает твой тег?

Я ребенок девяностых – десятилетия, которое прошло под музыку «Нирваны», плюс я часто встречал это имя в разных фильмах. Оно казалось мне странным и в то же время забавным.

Расскажи, как ты пришел к творчеству?

Я долгое время жил в маленьком провинциальном городке, где у меня едва ли была возможность как-то выразить себя в качестве художника. Граффити-культурой я заинтересовался благодаря друзьям. Я попробовал, меня это зацепило, и вот теперь я здесь.

Почему выбрал именно такую форму самовыражения?

Осознание граффити как творчества пришло ко мне только спустя лет девять активной деятельности. До этого я воспринимал граффити скорее как экстрим или приключения, но точно не как искусство. Когда я начал заниматься граффити как серьезной формой самовыражения, я стал намного обдуманнее относиться к тому, что и как я хочу создать. Я стал тратить кучу времени и энергии на, скажем так, «пре-продакшн» своих работ, чтобы найти подходящее место, придумать композиционное и цветовое решение. Если получилось воплотить задуманное – получаю от этого чисто ментальное удовлетворение.

Ты учился рисованию перед тем как заняться граффити?

Нет. Впрочем, так получилось, что изучать академический рисунок и заниматься граффити я стал практически в одно время, и академка, естественно, влияла на меня, углубляла понимание того, что есть искусство в более широком контексте.

Как ты определяешь свой стиль?

Сложно сказать. Я вдохновляюсь разными стилями и стараюсь не замыкаться в рамках каких-то конкретных визуальных форм. Не хочу посвящать себя чему-то ограниченному. В своем арте я пытаюсь, кроме прочего, использовать и элементы живописи, органично соединить их со шрифтом и локацией. Наверное, это можно назвать определяющими характеристиками моего стиля.

Что тебя вдохновляет на эту стилистику?

Музыка – назовем это топливом для моего творчества. Также большое влияние на меня оказали олдскульное немецкое граффити, японская живопись, современные граффити-команды из Парижа, синтвейв, и масса других штук, в которых я чувствую вайб, отвечающий моей эстетике.

Как определить, что такое крутой стиль?

Исходя из моего понимания граффити и его стилей, это – безграничная сфера для самовыражения, открытая для каких угодно влияний. Эти влияния могут приходить из цифрового арта, различных практик современного искусства, из дизайна. Граффити только начинает развиваться как серьезная форма искусства, и соответственно, начинает становиться все более сложным и разнообразным. Художники перестают ограничивать себя только созданием, например, муралов, они начинают исследовать другие форматы. Что касается стиля, по моему мнению, крутой стиль – это любой стиль, способный застрять у тебя в голове надолго.

Можно ли сказать, что твой город или страна обладают каким-то общим и особым стилем?

Я бы сказал, что обладала – и общим, и особым. Украинская граффити-сцена была такой до 2010-х, самые яркие ее представители – Frost, Nam2, Glugk, Piar. Сейчас же сложно выделить какой-то единый визуальный тренд в украинском граффити. Возможно, время покажет. Сейчас я вижу только разрозненные группы по-своему интересных и уникальных художников, между которыми едва ли можно найти коннект в плане стиля.

Расскажи, как граффити пришло в твой родной город?

Я переехал в Киев из маленького городка, и именно в Киеве стал активно рисовать и знакомиться с другими художниками. Тогда в уже было довольно большое граффити-коммьюнити, больше, чем сейчас. Так что, я бы сказал, это не граффити пришло в мой город, а я сам пришел в город, где оно уже было.

Кто были первыми граффити-художниками в Киеве?

 Вряд ли можно четко ответить на этот вопрос. Граффити начало становиться популярным в Украине в конце 80-х – начале 90-х, в те же времена, когда популярность среди молодежи набирали рэп, альтернативный рок, брейкданс и зарубежное кино, в основном американское. Конец холодной войны, падение «железного занавеса», одним словом. Пионеры киевской граффити-сцены – это поколение без имен.

Как люди и власти относятся к граффити в Киеве и в Украине в целом?

У большинства людей негативное отношение. В первую очередь, у старшего поколения, у людей, воспитанных в СССР и долгое время не видевших ничего кроме серых панелек с советской пропагандой на стенах. Так что большинство не считает граффити искусством – в лучшем случае, просто разноцветной мазаниной.

Как ты вообще относишься к своему городу и стране?

Я люблю свою страну – здесь зашкаливающая концентрация умных и талантливых людей. Я думаю, что мир только начинает открывать для себя Украину, а Украина только начинает по-настоящему избавляться от паршивой советской и постсоветской ментальности.

Можно ли сказать, что граффити – это своеобразная форма демократии?

Если мы возьмем сам термин «прямая демократия», то увидим, что поведение граффити-художников подпадает под это определение только в Википедии. Строго говоря, в мире вообще нет абсолютно демократических структур. Граффити – это скорее анархизм, где каждый играет по своим правилам. Кто-то делает только легальные стены. Кто-то делает поезда, метро и т.д. Кто-то просто тегает без какого-либо смысла. И во многих случаях все эти художники и команды слабо связаны друг с другом, да и не стремятся к тесной коммуникации. Классический украинский анархизм в духе Нестора Махно.

Если искусство создает мир и сама жизнь подражает искусству больше, чем искусство подражает жизни, какой вклад в создание мира ты делаешь своим творчеством?

Если я правильно понимаю вопрос… я не думаю, что искусство действительно создает мир и жизнь подражает искусству. Как по мне, жизнь – это улица с двусторонним движением, на которой постоянно что-то происходит. И происходит под влиянием целой кучи факторов, куда более мощных, чем искусство – я имею ввиду политику, экономику, социальную ситуацию. Я не пытаюсь сознательно влиять на окружающую жизнь, «создавать мир» – он создается и без меня. Я просто оставляю на нем свои следы. Если это как-то влияет на ход событий – окей, но это не специально.

Как думаешь, полезна ли «хромотерапия» для городов, в которых доминирующий цвет – серый?

Во многих украинских городах власти в итоге пришли к идее сделать городское пространство более красочным и пестрым – имею ввиду в первую очередь районы с советской застройкой, с тысячами монотонных серых высоток. Это и правда оживляет такие жилые массивы. Так что, мой ответ – естественно, да. Я поддерживаю такую «хромотерапию».

Что бы ты сказал в завершение?

Я рад, что когда-то увлекся граффити. Оно изменило мою жизнь, и без него я был бы совсем другим человеком. Благодаря граффити я встретил огромное количество интересных людей, разделяющих мое увлечение, обменивался с ними идеями и опытом, проживал множество ярких моментов – как приятных, так и не очень. Жизнь это приключение, и только от тебя зависит, каким оно будет – сложным или легким.

Connaisseur Ticaso en interview chez iHH™ MAGAZiNE

Le rappeur québécois Connaisseur Ticaso, qui a sorti son premier album « Normal de l’Est » le 1er janvier a été interviewé par iHH™ MAGAZiNE. L’article est à retrouver sur leur site !

Le lien de l’interview : https://ihh-magazine.com/connaisseur-ticaso-original-chilleur-a-la-conquete-du-monde/


On vous laisse aussi admirer le superbe graff de Deep & Noper, pour célébrer la sortie de « Connaisseur de l’Est » :

Interviews sur IDF1

⇒ MERCI DE PRÉCISER à partir de quel numéro (celui en cours de commercialisation ou le prochain) vous souhaitez débuter votre ABONNEMENT. Cela est possible dans la case pour laisser un message lors de la finalisation de la commande.

Boutique en ligne : ici.

Vous pouvez payer en ligne (CB sécurisée) OU par CHÈQUE (bancaires et postaux tirés sur des banques françaises) ou BONS ADMINISTRATIFS.

Pour les commandes par CHÈQUE (à l’ordre de i.H.H.C.), il vous suffit d’envoyer votre commande sur papier libre (en précisant bien nom, adresse, durée d’abonnement et/ou ancien[s] numéro souhaité[s]) accompagné du règlement par chèque (à l’ordre de i.H.H.C.) à l’adresse suivante :

PARiS TONKAR magazine / iHHC
Service ABONNEMENTS web
Boîte 41
116, avenue du Général Leclerc
75014 PARIS

On parle du magazine au JLPP !

Cédric Naimi, Nathalie Boilleau et Tarek étaient les invités de Jacky dans son émission JLPP sur IDF1 à 17h en direct le 8 décembre 2020. Ils ont parlé du Prix du Graffiti 2020/2021, de PARiS TONKAR Magazine, de BD et de peinture.

JLPP : Jacky lave plus propre, émission animée par Jacky sur IDF1
Le rire c’est le propre de l’homme… mais … Jacky lave plus propre ! Jacky lave plus propre c’est votre nouveau rendez-vous du lundi au Vendredi à 17h, en direct, sur IDF1. Des invités éblouissants, des jeux à vous couper le souffle, des fous rire à vous faire perdre la raison, c’est tout ça le JLPP !

⇒ MERCI DE PRÉCISER à partir de quel numéro (celui en cours de commercialisation ou le prochain) vous souhaitez débuter votre ABONNEMENT. Cela est possible dans la case pour laisser un message lors de la finalisation de la commande.

Boutique en ligne : ici.

Vous pouvez payer en ligne (CB sécurisée) OU par CHÈQUE (bancaires et postaux tirés sur des banques françaises) ou BONS ADMINISTRATIFS.

Pour les commandes par CHÈQUE (à l’ordre de i.H.H.C.), il vous suffit d’envoyer votre commande sur papier libre (en précisant bien nom, adresse, durée d’abonnement et/ou ancien[s] numéro souhaité[s]) accompagné du règlement par chèque (à l’ordre de i.H.H.C.) à l’adresse suivante :

PARiS TONKAR magazine / iHHC
Service ABONNEMENTS web
Boîte 41
116, avenue du Général Leclerc
75014 PARIS