Exposition collective « Paris-Lyon » Bouda, Miette, Yandy et Lilitotas

L’exposition collective itinérante  « Paris-Lyon » aura lieu du Jeudi 28 Janvier 2021 au 11 Février 2021 à la Galerie WAWI et ensuite à la ERBK Galerie du 13 Février 2021 au 21 Février 2021. 

Quatre artistes y seront présentés : BoudaMietteYandy et Lilitotas, ayant cohabité plus d’un an en résidence artistique au sein du Fort Superposition à Lyon. 

Say It Loud, I am Black and Proud. Une exposition de Batsh LO.

Une exposition de Batsh LO.
A travers cette exposition l’association Hip Hop, l’office du tourisme de Plaine Commune Grand Paris et Graffart défendent l’idée que es œuvres de Batsh doivent s’ouvrir au plu grand nombre.

Exposition visible à l’office du tourisme de Plaine Commune Grand Paris ou sont présentées quelques unes des oeuvres les plus précieuses issue de la collection : Say It Loud, I am Black and Proud.

Interview de Sophie et Julien de la Galerie YAM

Sophie et Julien de la Galerie YAM (YoungArtistsMontmartre) à Montmartre ont invité 54 artistes afin de proposer pour cette fin d’année un jeu de carte original en faveur du Téléthon. Les œuvres originales seront exposées et vendues à la galerie. 

Tu as édité un jeu de carte en faveur du Téléthon avec 54 street-artistes, peux-tu nous dire comment t’est venue l’idée ?
Lors du premier confinement, nous voulions faire une action caritative pour l’univers médical. Nous nous sommes demandés à quelle association nous pouvions nous adresser et très vite nous avons pensé au Téléthon car nous sommes actifs pour cette association depuis plus de dix ans. Déjà, lorsque le père de Julien tenait la galerie, il donnait chaque année des œuvres à la vente aux enchères du Téléthon qui a lieu tous les ans à Montmartre par l’association Montmartre à la Une, tradition, que nous perpétuons. Nous avons donc contacté Michel Langlois, le président de l’association Montmartre à la Une, pour lui dire que nous voulions en faire plus cette année pour le Téléthon. Nous lui avons parlé de notre idée du « jeu de cartes du street art » vendu entièrement au profit du Téléthon. L’idée l’a emballé, puis nous avons contacté l’afmtéléthon qui a adoré cette idée aussi et c’est ainsi que le projet a été lancé.

Comment as-tu choisi les artistes de ce projet ? 
Nous avons créé le Young Artists Montmartre ( YAM ), il y a trois ans pour mettre en avant la jeune création française. Cette idée a germé lors de notre rencontre avec Jaëraymie grâce à un ami commun, Romain Nouat, président du journal « Le chat noir ». Et donc dès le début de cette nouvelle aventure pour nous (nous avons également notre galerie historique, la galerie Roussard ) nous exposons des street artistes. Plusieurs d’entre eux sont d’ailleurs sous contrat avec nous. C’est ainsi que l’on s’est spécialisé dans l’art urbain. On a contacté la vingtaine d’artistes avec lesquels nous avons l’habitude de travailler puis des artistes que nous ne connaissions pas encore mais dont le travail nous interpelait depuis longtemps. Le but était de réunir un panorama du street art actuel montrant la grande diversité des techniques et des styles qu’il réunit. Nous pensons que, bien que le street art se démocratise énormément, il reste encore assez méconnu du grand public, et que ce jeu de cartes, un objet peu cher et populaire, peut le faire découvrir et apprécier du plus grand nombre.

Où peut-on trouver ce jeu de cartes ?
En raison du second confinement, le jeu de cartes n’est pour l’instant disponible qu’en ligne sur notre site d’art: www.frenchartcollection.com . Dès que nous pourrons rouvrir, il sera disponible dans nos deux galeries, puis dans des commerces de Montmartre.

As-tu d’autres projets à venir ?
C’était tellement enthousiasmant de monter ce projet, touchant de voir les programmes médicaux engagés par le Téléthon, les familles et les enfants qui en profitent, et nous nous sommes tellement bien entendus avec les bénévoles du Téléthon que nous allons continuer à organiser un bel évènement chaque année pour cette association.

Interview de Kurt (Russe)

Открывая Киев вместе с Куртом

Чтобы развеяться после этого лета, давайте двинем в Киев и познакомимся с творчеством Курта, художника, который за последнее десятилетие сделал множество работ на стенах и крышах этого города.

Что означает твой тег?

Я ребенок девяностых – десятилетия, которое прошло под музыку «Нирваны», плюс я часто встречал это имя в разных фильмах. Оно казалось мне странным и в то же время забавным.

Расскажи, как ты пришел к творчеству?

Я долгое время жил в маленьком провинциальном городке, где у меня едва ли была возможность как-то выразить себя в качестве художника. Граффити-культурой я заинтересовался благодаря друзьям. Я попробовал, меня это зацепило, и вот теперь я здесь.

Почему выбрал именно такую форму самовыражения?

Осознание граффити как творчества пришло ко мне только спустя лет девять активной деятельности. До этого я воспринимал граффити скорее как экстрим или приключения, но точно не как искусство. Когда я начал заниматься граффити как серьезной формой самовыражения, я стал намного обдуманнее относиться к тому, что и как я хочу создать. Я стал тратить кучу времени и энергии на, скажем так, «пре-продакшн» своих работ, чтобы найти подходящее место, придумать композиционное и цветовое решение. Если получилось воплотить задуманное – получаю от этого чисто ментальное удовлетворение.

Ты учился рисованию перед тем как заняться граффити?

Нет. Впрочем, так получилось, что изучать академический рисунок и заниматься граффити я стал практически в одно время, и академка, естественно, влияла на меня, углубляла понимание того, что есть искусство в более широком контексте.

Как ты определяешь свой стиль?

Сложно сказать. Я вдохновляюсь разными стилями и стараюсь не замыкаться в рамках каких-то конкретных визуальных форм. Не хочу посвящать себя чему-то ограниченному. В своем арте я пытаюсь, кроме прочего, использовать и элементы живописи, органично соединить их со шрифтом и локацией. Наверное, это можно назвать определяющими характеристиками моего стиля.

Что тебя вдохновляет на эту стилистику?

Музыка – назовем это топливом для моего творчества. Также большое влияние на меня оказали олдскульное немецкое граффити, японская живопись, современные граффити-команды из Парижа, синтвейв, и масса других штук, в которых я чувствую вайб, отвечающий моей эстетике.

Как определить, что такое крутой стиль?

Исходя из моего понимания граффити и его стилей, это – безграничная сфера для самовыражения, открытая для каких угодно влияний. Эти влияния могут приходить из цифрового арта, различных практик современного искусства, из дизайна. Граффити только начинает развиваться как серьезная форма искусства, и соответственно, начинает становиться все более сложным и разнообразным. Художники перестают ограничивать себя только созданием, например, муралов, они начинают исследовать другие форматы. Что касается стиля, по моему мнению, крутой стиль – это любой стиль, способный застрять у тебя в голове надолго.

Можно ли сказать, что твой город или страна обладают каким-то общим и особым стилем?

Я бы сказал, что обладала – и общим, и особым. Украинская граффити-сцена была такой до 2010-х, самые яркие ее представители – Frost, Nam2, Glugk, Piar. Сейчас же сложно выделить какой-то единый визуальный тренд в украинском граффити. Возможно, время покажет. Сейчас я вижу только разрозненные группы по-своему интересных и уникальных художников, между которыми едва ли можно найти коннект в плане стиля.

Расскажи, как граффити пришло в твой родной город?

Я переехал в Киев из маленького городка, и именно в Киеве стал активно рисовать и знакомиться с другими художниками. Тогда в уже было довольно большое граффити-коммьюнити, больше, чем сейчас. Так что, я бы сказал, это не граффити пришло в мой город, а я сам пришел в город, где оно уже было.

Кто были первыми граффити-художниками в Киеве?

 Вряд ли можно четко ответить на этот вопрос. Граффити начало становиться популярным в Украине в конце 80-х – начале 90-х, в те же времена, когда популярность среди молодежи набирали рэп, альтернативный рок, брейкданс и зарубежное кино, в основном американское. Конец холодной войны, падение «железного занавеса», одним словом. Пионеры киевской граффити-сцены – это поколение без имен.

Как люди и власти относятся к граффити в Киеве и в Украине в целом?

У большинства людей негативное отношение. В первую очередь, у старшего поколения, у людей, воспитанных в СССР и долгое время не видевших ничего кроме серых панелек с советской пропагандой на стенах. Так что большинство не считает граффити искусством – в лучшем случае, просто разноцветной мазаниной.

Как ты вообще относишься к своему городу и стране?

Я люблю свою страну – здесь зашкаливающая концентрация умных и талантливых людей. Я думаю, что мир только начинает открывать для себя Украину, а Украина только начинает по-настоящему избавляться от паршивой советской и постсоветской ментальности.

Можно ли сказать, что граффити – это своеобразная форма демократии?

Если мы возьмем сам термин «прямая демократия», то увидим, что поведение граффити-художников подпадает под это определение только в Википедии. Строго говоря, в мире вообще нет абсолютно демократических структур. Граффити – это скорее анархизм, где каждый играет по своим правилам. Кто-то делает только легальные стены. Кто-то делает поезда, метро и т.д. Кто-то просто тегает без какого-либо смысла. И во многих случаях все эти художники и команды слабо связаны друг с другом, да и не стремятся к тесной коммуникации. Классический украинский анархизм в духе Нестора Махно.

Если искусство создает мир и сама жизнь подражает искусству больше, чем искусство подражает жизни, какой вклад в создание мира ты делаешь своим творчеством?

Если я правильно понимаю вопрос… я не думаю, что искусство действительно создает мир и жизнь подражает искусству. Как по мне, жизнь – это улица с двусторонним движением, на которой постоянно что-то происходит. И происходит под влиянием целой кучи факторов, куда более мощных, чем искусство – я имею ввиду политику, экономику, социальную ситуацию. Я не пытаюсь сознательно влиять на окружающую жизнь, «создавать мир» – он создается и без меня. Я просто оставляю на нем свои следы. Если это как-то влияет на ход событий – окей, но это не специально.

Как думаешь, полезна ли «хромотерапия» для городов, в которых доминирующий цвет – серый?

Во многих украинских городах власти в итоге пришли к идее сделать городское пространство более красочным и пестрым – имею ввиду в первую очередь районы с советской застройкой, с тысячами монотонных серых высоток. Это и правда оживляет такие жилые массивы. Так что, мой ответ – естественно, да. Я поддерживаю такую «хромотерапию».

Что бы ты сказал в завершение?

Я рад, что когда-то увлекся граффити. Оно изменило мою жизнь, и без него я был бы совсем другим человеком. Благодаря граффити я встретил огромное количество интересных людей, разделяющих мое увлечение, обменивался с ними идеями и опытом, проживал множество ярких моментов – как приятных, так и не очень. Жизнь это приключение, и только от тебя зависит, каким оно будет – сложным или легким.

Banksy dévoile les secrets de ses éditions d’art…

Le nouveau livre d’art sur Banksy dévoile les secrets de ses éditions d’art Walled Off

Banksy – LES ÉDITIONS D’ART WALLED OFF sont ÉPUISÉES ! Banksy – THE WALLED OFF ART EDITIONS are SOLD OUT! Il n’y a plus besoin de présenter le phénomène Banksy. Actuellement, c’est l’artiste plasticien qui jouit de la plus grande couverture médiatique au monde. Son nom est sur toutes les lèvres. Sa vie présumée a fait l’objet de nombreux ouvrages et la plupart de ses graffitis ont maintes fois été publiés.

Banksy a ouvert son Walled Off Hotel à Bethléem en 2017. Par le biais de cette installation artistique vivante, l’artiste alimente le débat sur l’oppression de la Palestine. En tant qu’artiste socialement engagé, il se préoccupe sans cesse du sort de l’humanité et agit en conséquence, en son âme et conscience. Entre 2017 et 2020, Banksy a créé une série de miniatures du mur de séparation entre la Palestine et Israël, destinées exclusivement aux hôtes de son Walled Off Hotel. La création volontaire d’objets rares est d’ailleurs l’une des marques de fabrique de Banksy. Les différentes formes de ces ‘souvenirs’ en résine polymère ont été créées par Banksy lui-même et décorées sous ses auspices par des artistes palestiniens. Ceux-ci y ont apposé des graffitis que l’on retrouve sur la barrière de séparation israélienne, dont un certain nombre de représentations iconiques dessinées par le maître lui-même.

On ne sait pas encore grand-chose sur les tirages et la diversité des éditions d’art Walled Off. Le mystère fait partie du mythe Banksy et il est cultivé par tous ses partisans. L’auteur et critique d’art flamand Marc Pairon (°1959, notamment connu pour son best-seller mondial ART DECO CERAMICS – Made in Belgium) a néanmoins pu faire l’inventaire de ces séries d’œuvres exceptionnelles. Il a commencé ses recherches en Palestine et répertorié de nombreuses collections et archives internationales, ce qui a permis de dévoiler les secrets de ces objets exclusifs très rares et fort convoités. Ce travail a donné naissance à un ouvrage de référence extrêmement intéressant et pratique, contenant quelque 200 photos inédites et des informations fouillées sur cet héritage artistique historique.

Banksy – THE WALLED OFF ART EDITIONS are SOLD OUT!