Prolongation de l’exposition Tomi Uungerer à Besançon

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Pour ceux et celles qui n’avaient pas pu voir l’exposition consacrée au grand dessinateur Tomi Ungerer et à sa famille d’illustres horlogers, le musée du Temps vous offre la possibilité de venir la découvrir en mode prolongation.
Profitant de deux mois et demi de sommeil forcé, dessins, horloges et archives vous donnent donc rendez-vous jusqu’au 20 septembre pour arpenter les salles du musée et admirer le travail des Ungerer père et fils.
De plus, vous aurez une autre bonne raison de franchir les portes du musée car cet été, c’est gratuit !

Exposition Lélé X Tarek à Rennes

Exposition Tarek X Lélé

Vernissage de l’exposition Lélé X Tarek le 18 juillet à partir de 17h à la Crazy Galerie (26 rue Saint-Louis, métro place Sainte-Anne). Les toiles et les customs des artistes seront visibles jusqu’au 31 août.

Vous pourrez aussi rencontrer et avoir des dédicaces au Crazy lounge avec Tarek et Vincent Pompetti : bandes dessinées, artbooks de Vincent et dessins de Tarek… Lélé présentera des petits formats !
Ce moment sera également l’occasion de découvrir ce nouveau lieu situé au fond de la cour du Crazy X Factory. Les murs ont été peints par Lélé et Tarek.

Rendez-vous est donc pris dès 17 heures pour passer un agréable moment ensemble.


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Exposition Playground

Playground – Le design des sneakers au musée des Arts décoratifs et du Design (madd-bordeaux) jusqu’au 10 janvier 2021

DP playground FR

Baskets, tennis, trainers ou sneakers, peu importent leurs noms, elles marquent notre façon de vivre et de nous habiller depuis le début du XXe siècle. Portées par des millions de personnes à travers le monde, les sneakers sont devenues, en quelques décennies, un objet de consommation de masse qui transcende le genre, l’âge et les milieux socio-culturels.  Avec plus de 600 paires, films, documents d’archives, photos et témoignages, Playground, première exposition de cette envergure en Europe, présente toutes les facettes de cet objet iconique, de son succès auprès des breakdancers new-yorkais aux recherches technologiques de pointe qu’il suscite.

DP playground FR1

Comité artistique : Jacques Chassaing, Thibault de Longeville, Samuel Mantelet, Teddy Sanchez, Alexander Taylor et Pierre Demoux.
★ Mise en scène par le designer Mathieu Lehanneur
Dans le respect des consignes sanitaires, de nombreux événements offline et online corrélés à l’exposition sont également prévus :
Terrain de basket-ball (3×3) dans la cour d’honneur du musée : pratiques libres et rencontres sportives avec les JSA Bordeaux Métropole Basket et la Fédération Française de Basket-Ball.
Autour de l’exposition : concerts, DJ sets, rencontres, animations, ateliers pour enfants,


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« VISION D’ENSEMBLE » 9e Concept, 30 ans de dialogue artistique

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Rendez-vous sur Fluctuart jeudi 2 juillet 2020 – Inscrivez-vous ici.

DU 2 JUILLET AU 20 DÉCEMBRE / 3 EXPOSITIONS DE 2 MOIS / 100 ARTISTES

LINE-UP / STÉPHANE CARRICONDO I JERK 45 I NED I MAMBO I JEYKILL I TJUL I CYRF I ALEXONE I ROMAIN FROQUET I CLÉMENT LAURENTIN I VEENOM I ANKHONE I MERY I MAST I ALEXANDRE D’ALESSIO I MATTHIEU DAGORN I OLIVIA DE BONA I THEO LOPEZ I JULES HIDROT I GILBERT MAZOUT I JOACHIM ROMAIN I THE BLIND I FREDDY JAY I GHISLAIN DE VAULX + NOMBREUX INVITES !

Cette année, le collectif a 30 ans et fête cela dans le centre d’art urbain parisien Fluctuart à travers une exposition évolutive de 6 mois : « Vision d’ensemble » à partir du 2 juillet !

30 ans d’existence, c’est l’occasion parfaite de réunir tous les artistes et acteurs du groupe, de remercier les bienfaiteurs et amis, et surtout poursuivre cette fantastique aventure collective. Le collectif a donc invité tous les membres et ex-membres du groupe, beaucoup d’amis et leurs amis pour réunir un line-up exceptionnel de près de 100 artistes ! 

De juillet à décembre, découvrez un accrochage évolutif rythmé en 3 temps : 

  • SCRATCH PAPER du 2 juillet au 30 août
  • SANG 9 du 4 septembre au 1er novembre
  • EVOLUTION du 5 novembre au 20 décembre

FLUCTUART / Pont des Invalides, 2 port du Gros Caillou 75007 Paris

Du 2 juillet au 20 décembre 2020
Tous les jours de 12h à minuit – Accès libre et gratuit pour tous 

Visites guidées gratuites avec les étudiants de l’ICART tous les jours à 12h30 I 14h30 I 16h30 I 18h30


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Exposition Gotha

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Réunis par Thierry Grone et l’association CULTURE DE BANLIEUE, , dix-huit  graffeurs  délaissent leurs murs du 26 au 2 avril pour exposer leurs toiles à la Légion d’honneur.

Vernissage vendredi 28 mars 2020 à 18H

L’exposition, qui prendra place dans la salle de la légion d’honneur à Saint Denis s’intéressera aux différents styles et personnalités du graffiti.

ACRE _ALEX_ BERTHET ONE_ CEZAM _D.I.S.E.K_ ERESKA CREW_ HARIBOW_ KALEES _KRACO _MEDIA_ OMOUK_ PERSU _SKEY _SUN-C _TACOS_ TEAM_  VISION et WEAN

Ses 18 artistes représentent une ère dans le graffiti, influencés par des courants artistiques multiples, avec des recherches techniques et esthétiques ; poussant l’adhésion d’un public amateur ou confirmé de plus en plus large. Choix entre graffeurs de la seconde génération (86/90) les old schoolers et de la nouvelle génération (fin des années 90) il y a un parti pris : montrer la diversité du graffiti, diversité dans la pratique du « spray », de la bombe, développement de la lettre et la prise de risque. Ils ont tous connu ce passage du papier au mur, de l’esquisse au remplissage, du contour à l’harmonie des couleurs et des dégradés : la vérité du terrain.

NOTE D’INTENTION PAR THIERRY GRONE, COMMISSAIRE DE L’EXPOSITION

L’histoire du graffiti est une histoire riche, parsemé de chapitres où des héros des temps modernes se croisent, leurs anecdotes et histoires se mêlent et s’entremêlent ou parfois se ressemblent ou se contredisent. En 40 ans, le graffiti est encore trop souvent réduit à son pseudo caractère social par les médias alors que ce mouvement est une culture et un mode de vie à part entière…

Beaucoup d’artistes ont émergé, certains sont aujourd’hui des références voire des légendes. Les précurseurs des années 1970 – 1980 appelés « old timer », sont devenus des artistes confirmés qui ont dédié leur vie à leur art et construit une œuvre riche.
Du tag au graffiti, des trains aux murs, il n’y a qu’un pas. En revanche, du graffiti au street-art, et de la rue aux galeries, le pas lui, est immense. Le terrain de jeu des artistes issus du graffiti s’est considérablement élargi.

Aussi le débat graffiti ou street art sera toujours présent, pour moi, le graffiti a toujours existé. Inventant les codes d’une culture urbaine naissante qui va avoir autant d’impact sur la culture visuelle occidentale que le rock’n’roll n’en a eu sur la musique dans les décennies précédentes. Le graffiti procède d’une essence romantique.

Désintéressés et volontiers anarchistes, les premiers adeptes du graffiti à la bombe aérosol inventent une culture à part entière et la qualité perçue de leurs interventions repose d’abord sur la bravoure. La performance est liée à une forme de transgression et de provocation dans l’espace public, et la finesse de leur calligraphie est poussée à l’extrême, jusqu’au cryptage.

Quelle autre expression artistique et culturelle aura su se renouveler en même temps que dépasser ses propres frontières mais restant fidèle à son origine : la rue. À travers les œuvres de ses artistes de renom, l’exposition « GOTHA » dresse un aperçu de ce mouvement devenu culture, et donne une vision artistique