9e CONCEPT, 30 ans de dialogue artistique

Depuis 30 ans, le collectif d’artistes du 9e Concept ne cesse de partager et diffuser auprès du plus grand nombre son esthétique à travers diverses expositions, résidences, concepts interactifs et happenings, déjouant les codes des musées et des galeries tout en essaimant dans l’espace urbain, pour rendre l’art accessible à tous. Le collectif, dont la ligne puise son inspiration dans la fusion de styles et genres variés (BD, tatouage, art premier, graffiti…), a su exploiter la publicité, la vidéo, le collage ou encore la fresque comme autant de canaux de diffusion novateurs pour rendre l’art accessible à tous. Né dans la rue avec l’utilisation de l’autocollant dans les années 1990, le collectif monté et incarné par Stéphane Carricondo, Ned et Jerk 45 poursuit son chemin jusqu’à exposer au Centre Pompidou, au Flow, dans les biennales de street art de Rio, Tokyo, Houston ou dernièrement avec le lancement des saisons des Francs-Colleurs dans différentes villes.

Ce livre est une véritable invitation au voyage dans l’univers foisonnant du 9e Concept. Plus qu’un simple ouvrage rétrospectif, il ouvre une porte sur trente années de création collective, d’expérimentations et de liberté artistique, portées par un groupe qui n’a jamais cessé de brouiller les frontières.

Né dans la rue au début des années 1990, à coups d’autocollants collés là où on ne les attendait pas, le 9e Concept s’est construit en marge des circuits classiques. Le collectif, monté et incarné par Stéphane Carricondo, Ned et Jerk 45, a très tôt fait le choix de ne pas se laisser enfermer dans une esthétique unique. Bande dessinée, graffiti, tatouage, art premier, collage, vidéo, publicité ou fresque monumentale : tout se croise, se répond et se transforme. Cette fusion des styles donne naissance à un langage visuel immédiatement reconnaissable, dense et profondément accessible.

Au fil des pages, on mesure à quel point le 9e Concept a su déjouer les codes des musées et des galeries sans jamais les rejeter. Expositions, résidences, happenings, dispositifs interactifs… Le collectif investit aussi bien l’espace urbain que les institutions culturelles, jusqu’au Centre Pompidou, au Flow ou aux biennales de street art de Rio, Tokyo et Houston. Plus récemment, les saisons des Francs-Colleurs ont prolongé cette dynamique, ancrant l’art dans la ville et dans le quotidien.

Un des points forts du livre réside dans sa dimension narrative. Certains chapitres donnent directement la parole aux artistes, et notamment à Tarek, dont l’écriture apporte un regard sensible et engagé sur l’aventure collective, les choix artistiques et le sens du partage. Cette voix intérieure renforce l’impression d’entrer dans l’intimité du groupe, de comprendre ce qui soude ces trajectoires individuelles en une œuvre commune.

Ce livre ne s’adresse pas uniquement aux amateurs de street art. Il parle de transmission, de décloisonnement et d’un désir constant de rendre l’art accessible à tous. Une plongée inspirante dans l’histoire d’un collectif qui, depuis trente ans, continue de tracer sa route sans jamais perdre l’esprit de la rue.