Unframed #2

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There are many collectors come to see?
Seyar: Yes, it works, of course, we are in a learning process because this is something new for us too but we have nothing to complain about the course of sales. It could, of course, be much better… We see that works of lower price class are flying out and the more expensive or large works are a bit more difficult. Also, the collectors will be considerably higher next year because I get help from someone. We have a unique concept and grow into something big… Atom said last year this can change everything.

Do you have young collectors who come to buy works, like collectors more confirmed?
Seyar: I believe with the concept we have become more accessible to people who thought that they cannot buy art from their idols. The threshold is much lower here than in a normal gallery.

Is Holland a good place to sell street-art?
Seyar: I think we are not only referring to Holland but also Belgium and Germany, France and Luxembourg are also not far from Heerlen. it is a euro region.

I was talking with Pascal from Urban Spree who told me that 70% of the buyers of the futura2000 that he exhibited were French when to Jonone’s clientele it is mainly French, Belgian and Swiss. It seems that the few people who buy writing are rather located in this region, so it’s finally a pretty strategic place? 
Seyar: I think we are in the right place strategically because it is three countries point and Luxembourg, France, and Switzerland are not far away either with airports Dusseldorf and Koln also accessible for the whole world. There will be considerably more collectors in the coming year.

I see that few writers manage to sell letters, I even note that many writers are moving towards the figurative to live their artistic skills. Is it possible that in Holland, writers can find an audience that appreciates writing?
Seyar: I think if we take the path of art and want to earn your living you have to go on the flow. Sometimes you have to make things you don’t want, but if you want to live from it you have to broaden your horizons. You have been with some is over e.g. nash is talented but sells almost nothing, while I know what else he makes he keeps himself busy with Bboy characters.. While he can do much more, for example, realistic but stubborn that they are and dutch writers get too little recognition in my eyes. Take Ces53 he has so much meaning in the European train graffiti: he is a pioneer. He sells his work for a low price. I think he deserves much more than he gets now but that is this time. Many people buy with feeling. I think a Ces53 work later in 20 years is considerably higher… So take your chance and buy I would say… Look Mser… Look at his followers look what he does: in my eyes the best train writer ever is the seen from this time… The people who now see him as an example maybe a fan: his age can’t afford it but in 20 years that potential buyer will determine his price now. I have to paint it what he makes is of such high quality… He doesn’t more than five a year… So you know you have gold if you have something from him. And who has this… An event running live on a real train!

How do you choose the artists you exhibit?
Seyar: How did I choose them. Yes, especially most are good acquaintances and or friends of mine, or friends of friends. I choose these artists. One: because they are very important for graffiti now and then include names that have never been at an event or gallery… And if you want to bring something that sets you apart from the rest. Then you come up with a line up like this. Look most who organize something keep it small because a have a small budget. Two: I would rather fill their own pockets than spend on a nice concept. Well here is my heart, and I think we will express that too. I am working on something, I can not say what because it is still very early and uncertain but we will see in the upcoming edition 2020 whether it has succeeded…

Do you have a word for the end? 
Seyar: Of course .. First of all, I want to thank everyone who participated in unframed to friends artists everything for the effort and the belief in it… Everyone who participated is part of a unique event and that will grow over the years. So everyone stays with us to follow, and until unframed 2020… Hasta la vista!

Unframed #1

Can you explain what is Unframed?  
Seyar: Is un-framed to people show where it comes from where the roots are. Many writers of today do not even know about graffiti from the ’70s and ’80s… I started with graffiti in 84. I’m influenced by Beat streetStyle warsSubway art and one exhibition in Helmond about New-York graffiti. But not the writers of the new generation. They have new heroes new examples. But I believe a writer should know where it started. So the point of departure is to show where it started and where it is now, and everything in between. That is why we have such a nice line-up with diversity. Also, I thought that every edition had a minimum of 4 oldskool legends and then various and from other countries from now and then, and to exhibit and sell their work. The idea was in my head on a smaller scale. I presented the idea to T-kid 170 in Paris. He asked me to do a wall with CP.5 part and Wuze. Then it went fast, in 2018 first edition. I just met Arjan, he and me are un-framed… Later came Vincent at that time, and presented my idea to him. He was just as enthusiastic as I was. He had a nice location in Heerlen Vossenkuilweg (De Kissel) where now also un-framed is kept.

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Why have chosen « Unframed » as a name?
Seyar: Well after Arjan and I had added our ideas and gathered people around us. It was one of them with a list of names and those that were still available… We had nice people and everything but no name. I think you first come up with a concept and only then the name. That name was in that list which in my eyes immediately jumped out because it is a bit true too. We are writers who smell an event a bit like a gallery but is not entirely. So we do what galleries do but then a little rougher slightly more urban slightly more street. The name the artists the place… It is un-framed. You look visits buy experiences everything but without that nice edge… What that edge costs the buyer money and not here everything becomes access cellar…

What are you looking for with Unframed?
Seyar: I hope unframed grows to what we have in mind: a multi-day event for everyone from collectors to ordinary people, accessible to everyone but especially that the artists can show their work, promote sales or attract potential customers for the future. Especially that the idea is that people who give their idol examples no matter what you want to call but can touch negotiate yourself. That the artists can earn a living with it. I think this is the time for it. It is getting wider and wider and more socially accepted than ever before… Those who now rule the laws and the land are the ones who grew up with graffiti in the streets: that’s where nicely packed street art comes from… Which is nothing more than graffiti that has developed over the years as a result, different currents have arisen  that is also what we want to show.

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How is unframed going? How many days does it last?
Seyar: We can be satisfied with the number of visitors and works sold… Of course, everything can be better but is only 2nd edition.. It took 9 days and during the week many tours and schools…

What is going on in these nine days?
Seyar: First weekend the opening on Friday. Saturday meets Sunday and greets with artists who may or may not be working on the jam because first weekend we have added a jam. So that the visitor experiences and sees their favorite work. Sometimes later in the week.. Sometimes one has been before not to be seen with face or public by open to the public for the week and schools and groups come for guided tours and the closing weekend. Both inside and outside it is a spectacle with unknown names…

How does the public welcome this event?
Seyar: Very positive. So far we don’t hear any negative sounds. I think with these line ups, people get more than elsewhere.

Local authorities must be happy to have a cultural event in their city?
Seyar: Absolutely. I started last year without any support. This year received a small budget for the next 3 years. This will grow as the culture leader of the province was wildly enthusiastic. Logical too… We are not appointed or wanted to organize something, we do this from our own. So you are one more motivated two more concerned with it because it is your child. I am fairly resolute, which is still tummelt brings. I believe everyone paid or not paid, 100% commitment of desire and otherwise out. People who slow us down or think they have an interest of their own… Be banned or said goodbye.

 

 

Au café Pouchkine à Paris !

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Pour découvrir le modèle : Moeshamalow


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Discocaso

Lorsque Clément m’a proposé d’exposer dans sa boutique, j’ai toute de suite eu cette idée d’investir les pochettes de disque. Habituellement ce sont plus les vinyles qui sont investis par les artistes que les pochettes. En attendant l’exposition physique, vous pouvez tous les retrouvez sur https://discocaso.com/

image-asset (4)J’ai choisis des pochettes de disques peu cotés afin de leur offrir une valeur, qui n’est plus basé sur le contenu mais le contenant. Mon choix s’est orienté vers des pochettes de disque incontournables, classiques, kitsch autant visuellement que auditivement. La série de pochette de disque comporte une quinzaine de pièces uniques. Ce sont des déclinaisons chromatiques de mon pseudonyme Lady. K jouant avec le visuel de la pochette.

image-asset (7)Des photos composaient certaines pochettes, j’ai retravaillé ces visuels : ajouter quelques palmiers, incorporé des cadres, occulté des visages avec des masques, remplacé une guitares par une hache. La seule pochette où je n’ai pas écrit Lady. K mais Amor, est celle de ce disque de musique classique. Il y avait une photo d’un bas-relief représentant Pan, il semblait si jeune et quand j’avais vu cette pochette j’avais tout de suite pensé à écrire Venus dessus. J’ai d’abord tenté de détourner la photo du bas-relief de Pan en l’habillant d’un short, d’une paire de lunette, remplacer sa flûte par un cœur, ça ne fonctionnait pas. Alors j’ai opté pour la sobriété d’une pochette unie, sombre et chaleureuse où j’ai collé un sticker très classique « hello my name is » afin de caser le monochrome, et contraster avec l’intérieur de la pochette ou explose le mot Amor sur le fond noir et blanc de photos, textes dactylographiés et manuscrits. L’autre pochette dénotant de la série est celle de la compile de Clément, je l’ai recouvert des couleurs des cartes de visite de sa boutique car je voulais également qu’elle soit le visuel de sa boutique.

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Je n’avais jamais peint sur des pochettes de disque aussi loin que je me souvienne, et le résultat est vraiment superbe. Je les aime toutes, elles ont toutes une particularité. Que ce soit la première pochette que j’ai peinte, qui est celle d’Aretha Franklin, la vue sur Venise ou sur une côte des disques de musique classique, le gris de la compile du Wu-tang, ou les liasses de billets du disque de WC, j’ai voulu garder les disques intacts afin qu’on puisse encore les écouter. Seul le disque d’Aretha Franklin est également peint, je n’avais pas la place d’écrire Lady. K en entier car je ne voulais pas recouvrir les personnages et je voulais garder la même taille pour tous les disques, j’ai donc rajouté le K sur la face du disque qui avait une large rayure.

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Avec clément nous avons décidé de les exposer encadré et disséminé parmi les disques dans leurs pochettes plastiques afin qu’il puissent garder leur coté œuvre d’art tout en chevauchant leur côté objet usuel.

Interview de Wendy, auteure de Divers city

Interview de Wendy, auteure du projet de livre Divers city.


Hello Wendy ! Peux-tu nous en dire plus sur toi ? Ton âge, ta profession, où vis-tu ?
Se présenter ou de parler de soi est un exercice difficile… Je dirais que je suis une photographe passionnée d’art urbain. Je partage mes trouvailles urbaines sur les réseaux sociaux sous le pseudo W.L.V. J’ai 34 ans et je vis dans les Hauts-de-Seine.

Tu travailles actuellement sur ce livre depuis deux ans. Comment t’es venue cette idée ?
J’ai toujours adoré le dessin et j’ai découvert le graffiti à l’adolescence puis le street art plus récemment lors de mon séjour de deux ans en Australie. A mon retour, l’art urbain a fini par prendre une place importante dans ma vie et m’a beaucoup apporté. Je voulais trouver un moyen original de dire merci à tous ces artistes qui nous donnent accès gratuitement à l’art en embellissant nos murs et notre quotidien, tout en partageant leur travail sans forcément en attendre une contrepartie.

Quel est le contenu de ton livre ?
Plus de 140 graffeurs, muralistes et street artistes actifs sur la scène urbaine d’île de France sont réunis dans cet ouvrage. Ils ont chacun réalisé sur un format reproductible, une création originale afin de présenter au public leur art, comme ils pourraient le faire sur un mur dans la rue. Cette œuvre est accompagnée d’une présentation de l’artiste et d’informations qui permettent au lecteur de pouvoir suivre le travail et l’évolution de chaque artiste.

Pourquoi choisir 150 artistes ?
J’étais partie sur 100 artistes afin d’avoir une assez large représentation de la scène urbaine francilienne et de pouvoir également mettre en avant les artistes dont on connaît bien le travail, mais que l’on connaît moins en tant que personne.
Puis j’ai dépassé les 100 participants, j’ai atteint le nombre de 130 et quitte à avoir un compte rond, je me suis dit pourquoi pas 150 artistes ? Des milliers d’artistes sont présents en île de France, plus le nombre de participants est important plus il y a de chance que la variété visuelle et artistique exposées sur les murs soient représentées dans ce livre.

Qui est dans ce livre ? 
Beaucoup de monde… Des graffeurs, des muralistes et des streets artistes connus à l’échelle nationale voire internationale, ou peu connus du public. Des artistes de chaque génération sont présents.  Des artistes prometteurs et des artistes confirmés. Ils sont 150, je ne souhaite pas en nommer certains plus que d’autres.

Pour découvrir les participants, je vous invite à suivre notre compte @divers.city sur Instagram où chaque artiste y est présenté.

Comment as-tu sélectionné les artistes ?
Il fallait que ce livre soit le plus objectif possible et le plus représentatif de la scène urbaine afin de représenter les différents modes d’expression des artistes urbains. Les artistes retenus ont des œuvres présentes et visibles en Ile de France depuis au moins ces deux dernières années.

Est-ce qu’une exposition est prévue avec les dessins qui sont dans ce livre ? 
Je le souhaite sincèrement afin de concrétiser et de perpétuer le partage entre les artistes et le public. Après, tout est une question de moyen.

As-tu des projets futurs à venir ?
Pour le moment, je suis très concentrée sur ce livre et je ne me projette pas encore. Bien sûr j’ai quelques idées, mais je n’ai pas encore pris le temps d’y réfléchir sérieusement ; mon esprit est absorbé à 110% dans la réalisation de cet ouvrage. Mon seul objectif du moment est de pouvoir enfin tenir ce livre dans mes mains et en découvrir chaque page !